Horst Tappe
Horst Tappe photographia essentiellement des personnalités des arts et des sciences humaines. Peintres, acteurs, écrivains, musiciens et chefs d'Etat se sont succédé devant son objectif Hasselblad depuis les années 1960.
Parmi ses plus grands succès, on peut citer les portraits des peintres Pablo Picasso, Salvador Dali et Oskar Kokoschka, des acteurs Peter Ustinov, Sophia Loren et Noël Coward, des écrivains Vladimir Nabokov, Ian Fleming et Harold Pinter, des chefs d'orchestre Pierre Boulez et Igor Stravinsky, du musicien Pablo Casals, des hommes d'Etat Richard Nixon et Henry Kissinger.
Né en 1938 en Westphalie (Allemagne), il suivit les cours à l'Ecole de Photographie Expérimentale près de Francfort, après un apprentissage dans un atelier photographique traditionnel, chez Martha Hoepffner. Puis il se perfectionna à l'Ecole de Photographie de Vevey (Suisse) et obtint la maîtrise fédérale. Sa rencontre avec Gertrude Fehr fut déterminante dans la définition de son style photographique.
Il exposa dans de nombreuses villes en Europe et aux Etats-Unis. Dès 1965, il vécut et travailla à Montreux (Suisse), en séjournant régulièrement à Londres, Paris et Berlin. Peu à peu il constitua une galerie de portraits avec des références internationales. Sollicité par la presse et les éditeurs, il publia ses portraits dans les journaux et les ouvrages du monde entier. Depuis 1979, il était membre de l'American Society of Magazine Photographers, distinction honorifique.
« Le visage d'un artiste, marqué de manière unique et irrémédiable par l'oeuvre en cours, est un des seuls chemins, certes le plus prenant, souvent impénétrable, voire même insoutenable à bien regarder en face, dont nous disposons pour accéder à son autre visage, celui de son atelier intérieur, de ses songes et de ses angoisses, de sa mémoire et de ses passions. » Philippe Thélin
Loin de la superficialité apparente du monde des célébrités, Horst Tappe allait à la rencontre de son sujet en cherchant la réalité intime de la personne. Derrière chacun de ses portraits il y a l'histoire d'une rencontre ou d'une amitié.
En artisan, il développait des tirages de très grande qualité dans son laboratoire, installé simplement chez lui. Le noir & blanc a toujours été un choix esthétique, permettant de créer des contrastes marqués, en évitant l'anecdote du visage, tout en mettant en évidence le regard du portraituré.
